SIlvia Ranchicchio - biografia

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Silvia Ranchicchio – Biografia

Silvia Ranchicchio nasce nel 1978 a Todi (PG), nel cuore dell’Umbria, una terra ricca di storia e ispirazioni artistiche. Fin dall’infanzia, Silvia manifesta una profonda sensibilità creativa, esplorando colori e forme con un’innata curiosità. Questa passione la conduce verso un percorso di studi nelle arti visive, culminato al Liceo Artistico di Orvieto e perfezionato all’Accademia di Belle Arti di Perugia, dove si specializza in pittura e scultura. Qui, costruisce le solide fondamenta di una carriera dedicata alla bellezza e all’espressione.

Spinta da una sete inesauribile di scoperta, Silvia si lascia affascinare dall’energia vibrante di New York. Nella metropoli statunitense, frequenta corsi di disegno dal vero e graphic design, immergendosi in una scena artistica internazionale. La sua curiosità la porta a incontrare figure di spicco come Vanessa Beecroft, Gilbert & George e Barbara Schwartz. Questi incontri e le esperienze vissute in città arricchiscono la sua visione artistica, aprendo le porte a un approccio più globale e sperimentale.

Il suo primo importante riconoscimento arriva nel 2006, quando l’artista e curatore Graziano Marini la invita a realizzare una scultura per il Parco della Casella a Ficulle, un’opera che celebra il dialogo tra arte e natura. Da qui, il suo percorso si intreccia con collaborazioni di rilievo, come il workshop “manUfatto in sitU” a Foligno, guidato dall’artista Hidetoshi Nagasawa, e un’esperienza formativa in Croazia con architetti e designer di fama internazionale.

Nel 2008, il suo talento viene premiato con il prestigioso premio CERP per l’opera Puzzle, esposta nella suggestiva cornice della Rocca Paolina di Perugia. Da quel momento, Silvia diventa una presenza costante nel panorama artistico italiano e internazionale, con opere permanenti e partecipazioni a eventi di rilievo come la Biennale di Venezia nel 2011, dove rappresenta con orgoglio l’Umbria.

Lungo il suo percorso, Silvia si innamora della ceramica, una disciplina che le consente di unire tradizione e innovazione. Partecipa a residenze artistiche in Egitto, Tunisia, Georgia e Turchia, dove scopre nuove tecniche e materiali, trasformando ogni esperienza in un’opportunità di crescita personale e creativa. La sua arte riflette un dialogo profondo tra culture, radici umbre e influenze internazionali.

Nel 2019, Silvia fonda, insieme ad altri artisti tuderti, La Via degli Artisti, trasformando una strada storica di Todi in una galleria a cielo aperto. Questo progetto è diventato un simbolo della rinascita artistica della città, portando luce su artisti emergenti e consolidati.

Parallelamente, Silvia espande la sua ricerca verso il design, creando Euritmico Gioielli, una linea di gioielli-scultura che fonde eleganza e unicità. Ogni pezzo racconta una storia, rappresentando l’equilibrio tra forma e emozione, design e scultura.

Tra il 2019 e il 2022, con la sua associazione culturale, Silvia organizza Todi Open DOORS, un evento che ridefinisce il concetto di mostra d’arte, trasformando palazzi storici in gallerie temporanee. Questo progetto innovativo ha attratto artisti e pubblico da tutto il mondo, consolidando Todi come un crocevia di cultura contemporanea.

Divisa tra Todi e Milano, Silvia Ranchicchio continua a creare, esplorare e innovare. La sua arte è un ponte tra passato e futuro, una celebrazione delle radici umbre e delle esperienze internazionali, affermandola come una figura unica nel panorama dell’arte contemporanea.

 

Silvia Ranchicchio – Biography

Silvia Ranchicchio was born on 1978, in Todi (PG), in the heart of Umbria, a region rich in history and artistic inspiration. From a young age, Silvia displayed a profound creative sensitivity, exploring colors and forms with innate curiosity. This passion led her to pursue studies in visual arts, culminating at the Liceo Artistico in Orvieto and perfected at the Academy of Fine Arts in Perugia, where she specialized in painting and sculpture. Here, she built the solid foundation of a career dedicated to beauty and expression.

Driven by an insatiable thirst for discovery, Silvia was captivated by the vibrant energy of New York. In the American metropolis, she attended courses in life drawing and graphic design, immersing herself in an international art scene. Her curiosity led her to meet prominent figures such as Vanessa Beecroft, Gilbert & George, and Barbara Schwartz. These encounters and experiences in the city enriched her artistic vision, opening the door to a more global and experimental approach.

Her first major recognition came in 2006, when artist and curator Graziano Marini invited her to create a sculpture for the Parco della Casella in Ficulle, an artwork celebrating the dialogue between art and nature. From there, her path intertwined with significant collaborations, such as the “manUfatto in sitU” workshop in Foligno, guided by artist Hidetoshi Nagasawa, and a formative experience in Croatia with renowned architects and designers.

In 2008, her talent was recognized with the prestigious CERP award for her work Puzzle, exhibited in the evocative setting of the Rocca Paolina in Perugia. From that moment, Silvia became a constant presence on the Italian and international art scene, with permanent works and participation in major events such as the Venice Biennale in 2011, where she proudly represented Umbria.

Throughout her journey, Silvia fell in love with ceramics, a discipline that allowed her to merge tradition and innovation. She participated in artist residencies in Egypt, Tunisia, Georgia, and Turkey, where she discovered new techniques and materials, turning every experience into an opportunity for personal and creative growth. Her art reflects a profound dialogue between cultures, Umbrian roots, and international influences.

In 2019, Silvia, together with other artists from Todi, founded La Via degli Artisti, transforming a historic street in Todi into an open-air gallery. This project has become a symbol of the artistic revival of the city, shining a spotlight on emerging and established artists alike.

At the same time, Silvia expanded her research into design, creating Euritmico Gioielli, a jewelry-sculpture line that combines elegance and uniqueness. Each piece tells a story, representing a balance between form and emotion, design and sculpture.

Between 2019 and 2022, through her cultural association, Silvia organized Todi Open DOORS, an event that redefined the concept of an art exhibition by transforming historic palace courtyards into temporary galleries. This innovative project attracted artists and audiences from all over the world, establishing Todi as a crossroads of contemporary culture.

Dividing her time between Todi and Milan, Silvia Ranchicchio continues to create, explore, and innovate. Her art bridges the past and the future, celebrating her Umbrian roots and international experiences, establishing her as a unique figure in the contemporary art scene.

 

   西尔维娅·兰基基奥 – 简历

西尔维娅·兰基基奥 (Silvia Ranchicchio) 于1978年5月26日出生在意大利翁布里亚地区的托迪（Todi，PG），这是一个充满历史和艺术灵感的地方。从小，西尔维娅就展现出了深厚的艺术敏感性，通过与颜色和形状的互动展现出与生俱来的好奇心。这种热情促使她踏上了视觉艺术的学习之路，最终毕业于奥尔维耶托艺术高中（Liceo Artistico di Orvieto），并在佩鲁贾美术学院（Accademia di Belle Arti di Perugia）深造，主修绘画和雕塑。在那里，她为自己的职业生涯奠定了扎实的基础，致力于美与表达的追求。

怀着对未知世界的无限渴望，西尔维娅被纽约的充沛活力深深吸引。在这座美国大都市，她参加了真人写生和平面设计课程，深度融入国际艺术圈。她的求知欲让她有机会结识著名艺术家，如瓦妮莎·比克罗夫特 (Vanessa Beecroft)、吉尔伯特与乔治 (Gilbert & George) 和芭芭拉·施瓦茨 (Barbara Schwartz)。这些邂逅和城市中的艺术体验，丰富了她的艺术视野，开启了更加全球化和实验性的艺术道路。

她的首次重大成就是在2006年。当时，艺术家兼策展人格拉齐亚诺·马里尼 (Graziano Marini) 邀请她为菲库勒（Ficulle）的卡塞拉公园（Parco della Casella）创作一件雕塑，这是一件庆祝艺术与自然对话的作品。从此，她的艺术之路与多项重要合作交织在一起，例如在艺术家长泽秀俊 (Hidetoshi Nagasawa) 的指导下参与佛利尼奥的“manUfatto in sitU”工作坊，以及与克罗地亚著名建筑师和设计师的合作经验。

2008年，她的才华因作品《Puzzle》获得了著名的CERP奖，并在佩鲁贾历史悠久的罗卡保利纳（Rocca Paolina）展出。从那时起，西尔维娅成为意大利和国际艺术界的常驻人物，其作品被永久收藏，并多次参加重大艺术活动，包括2011年威尼斯双年展，在展会上，她自豪地代表了翁布里亚地区。

在艺术探索的过程中，西尔维娅爱上了陶艺。这一艺术形式让她得以将传统与创新相结合。她先后参与了埃及、突尼斯、格鲁吉亚和土耳其的艺术驻地项目，在那里，她发现了新的技术和材料，将每一次体验转化为个人和创造力的成长机会。她的艺术反映了文化之间的深刻对话，融合了翁布里亚的根源与国际化的影响。

2019年，西尔维娅与其他托迪艺术家共同创立了“艺术家之路”（La Via degli Artisti），将托迪的一条历史街道变成了露天艺术画廊。这个项目已成为托迪城市艺术复兴的象征，为新兴艺术家和知名艺术家带来了光彩。

与此同时，西尔维娅将研究范围扩展到设计领域，创立了“欧律谐美学珠宝”（Euritmico Gioielli），一个融合优雅与独特性的珠宝雕塑系列。每一件作品都讲述了一个故事，展现了形式与情感、设计与雕塑之间的平衡。

2019年至2022年间，通过其文化协会，西尔维娅举办了“Todi Open DOORS”活动，这一活动重新定义了艺术展览的概念，将历史宫殿的庭院转变为临时画廊。这个创新项目吸引了来自世界各地的艺术家和观众，确立了托迪作为当代文化交汇点的地位。

如今，西尔维娅往返于托迪和米兰之间，继续创造、探索和创新。她的艺术搭建了过去与未来之间的桥梁，庆祝了她的翁布里亚根源与国际化经验，确立了她在当代艺术领域中独一无二的地位。